Duo Khojayan - Poortinga

Damwald, Hollande

Meri Khojayan est diplômée du Conservatoire d'Erevan et a poursuivi ses études au Conservatoire de Maastricht avec Boris Belkin. Elle est lauréate du concours Khatchaturian (2008), concours Yankilevich (2013) concours Henri Koch (2014). Elle a participé à des masterclasses avec Kavakos, Chumachenko, Frischenschlager etc.

Robert Poortinga a étudié à Groningen (NL), au Long Island Conservatory (NY, USA), Maastricht (NL) et Bergame (IT) avec Tamara Poddubnaya, Jeroen Riemsdijk et Konstantin Bogino. Il a participé à de nombreux festivals dans différents pays et a remporté de nombreux prix. Le plus récent, le prix Herbert Duintjer, a été décerné en novembre 2019.

Meri Khojayan et Robert Poortinga ont commencé à jouer ensemble en 2014. Après avoir donné des concerts en 2015 aux Pays-Bas, ils ont été invités à jouer les 10 sonates de Beethoven en Amérique. Par la suite, ils ont joué en 2016 toutes les sonates de Brahms et ont remporté en 2017 le premier prix du Concours international de musique à Baden Württenberg. À partir de 2018, ils ont été acceptés pour étudier avec Lukas Hagen et Enrico Pace à l'Accademia di Musica de Pinerolo. En Octobre 2019, ils ont remporté le troisième prix du concours Luigi Nono à Turin.

Duo Ogawa - Harashima

Tokyo, Japon

En 2007, Kyoko Ogawa a remporté le 2e prix du 5e Concours international Louis Spohr pour jeunes violonistes. Elle s'est jointe au Quatuor à cordes au Festival International de Musique du Pont Ako & Himeji, dirigé par Daishin Kashimoto.
En 2015, lors du 84e Concours de musique du Japon, elle a remporté le 1er prix, le prix du public et tous les autres prix. En 2016, elle a remporté le 1er prix du 8e Concours international des jeunes violonistes de Novossibirsk.
Elle étudie avec le professeur L. Strauß à Vienne, University of Music and Performing Arts.

En 2017, Yui HARASHIMA a remporté le 3ème prix du 1er concours international de piano Shigeru Kawai et du 86ème concours de musique du Japon. Elle a également remporté le prix d'or et le prix de soliste au 13e Concours international de piano Chopin (Asie), elle a reçu plusieurs prix dans de nombreux autres concours nationaux et internationaux.
Yui Harashima étudie avec Anna Malikova à l'Académie de musique et des arts du spectacle de Vienne, et elle prend régulièrement des cours avec higeo Neriki et Katsurako Mikami au Japon.

En 2019, Kyoko OGAWA (violon) et Yui HARASHIMA (piano) ont formé un duo, encouragées par le Président de l'École de Musique Toho Gakuen lorsqu'elles étaient étudiantes.
En mai 2019, elles se sont produites pour la première fois lors d'un concert à Tokyo et suite à ce chaleureux accueil, elles ont continué à travailler et à jouer ensemble sur scène.

Duo Koblyakov - Bass

Paris, France

La violoniste Rachel Koblyakov, récomponsée d'une Licence et d'un Master de la Juilliard School (classe de Ronald Copes) et d'un Diplôme d'Artiste Répertoire Contemporain du CNSM de Paris, a fait ses débuts avec orchestre à 12 ans en Illinois, et mène depuis une carrière de soliste et de chambriste qui l'a amenée sur de nombreuses scènes, tels que l'ElbPhilharmonie, le Festival de Lucerne et Printemps des Arts. Son dernier disque est publié chez Kaïros avec l'Ukho Ensemble.

Orlando Bass est un pianiste et compositeur français d'origine britannique. Diplômé de sept prix au CNSMDP, il est lauréat de plusieurs concours internationaux, et de la Fondation Banque Populaire. Ses enregistrements solo est distribué par Dux, Indésens et Maguelone. Ses différentes œuvres de musique de chambre, de musique orchestrale et ses deux opéras sont liés par le principe de la Métamorphose, liant le passé avec le présent.

Le duo Koblyakov-Bass est composé de la violoniste israelo-americaine Rachel Koblyakov et du pianiste franco-britannique Orlando Bass. Ils se sont rencontrés en 2015 au CNSM du Paris, et n'ont cessé de jouer ensemble depuis, en formations allant jusqu'au sextuor, mais le plus souvent en duo. La ligne directrice de leur programmation en récital est la mise en perspective d'oeuvres rarement interprétées avec les piliers du répertoire. Demi-finalistes du concours de Katrineholm, ils ont suivi des master-classes avec Tim Vogler, Rohan de Silva, Ronald Copes, Igor Volochine et étudient dans la classe d'Emmanuel Strosser. Ils ont créé et enregistré le cycle Les Béatitudes de Patrick Loiseleur chez Triton, et prochainement la Sonate et la Ballade de Michel Ciry chez Naxos.

Duo Zenho

Lyon, France

Passionnée très jeune par le répertoire romantique, Corinne commence le piano au conservatoire de Brie-Comte-Robert. Elle est rapidement remarqué et entre au conservatoire à rayonnement régional de Saint-Maur-des-Fossés, où elle se distingue notamment en musique de chambre. Elle enrichie sa maîtrise de l’instrument au conservatoire national supérieur de musique et danse de Lyon dans lequel elle obtiendra son Master de piano. Corinne, pour qui la musique est  un véritable partage, tient particulièrement à cœur la musique de chambre.

Benjamin Zekri commence le violon à l'âge de cinq ans au sein des Violons de Bry avec Pascal Oddon. À l'âge de 13 ans, il  intègre le conservatoire régional de Saint-Maur-des-Fossés pour y travailler avec Fabienne Taccola pendant six ans. En 2011, Benjamin est reçu au conservatoire national supérieur de musique de Lyon dans la classe de Vladimir Nemtanu et Kasimierz Olechowski . Il est invité à venir jouer au Verbier festival sous la baguette des plus grands chefs d' orchestre : Zubin Mehta, Valeri Gergiev… Depuis fin 2015 , Benjamin est violoniste à l'orchestre national de Lyon avec lequel il joue dans les plus belles salles de concert du monde : New-York, Tokyo, Paris.

Benjamin et Corinne se rencontrent en 2008 lors de leurs études au conservatoire à rayonnement régional de Saint-Maur-des-Fossés. Ayant partagé de nombreux concerts de musique de chambre durant leur cursus étudiant, ils intègrent le conservatoire national supérieur de musique de Lyon ensemble quelques années plus tard. Leur complicité les amène à continuer l’aventure autour de projets lyonnais pour finalement former le duo Zenho. Ils ont la chance de bénéficier de conseils précieux de musiciens comme Thierry Brodard, Yovan Markovitch, Franck Krawczsyk, Marie Josèphe Jude, Laurent Cabasso, Vladimir Nemtanu et Kasimierz Olechowsky. Passionnés et envieux de partager ces instants musicaux, ils explorent désormais le vaste répertoire de la sonate pour violon et piano.

Artemis Duo

Hambourg, Allemagne

Ziling Guo, violoniste, a commencé à jouer du violon à l'âge de cinq ans. Sous la direction du professeur Christoph Schickedanz, elle a été inscrite à la Hochschule für Musik und Theatre de Hambourg en 2015. Elle est demi-finaliste du Concours Tonali en 2017. Elle obtient son Bachelor en 2019, où elle a travaillé avec le professeur Christoph Schickedanz, pour qui elle devient assistante d'enseignement.

Tianjiao Hong est né en 1998. Elle a eu sa première leçon de piano à l'âge de 4 ans et a donné son premier récital solo à 8 ans. Elle reçoit alors les cours du professeur Jin Tang et est admise à l'école primaire et secondaire affiliée au Conservatoire de musique de Shanghai. En 2014, elle obtient le 3e prix du concours de piano Across Pacific et fait une tournée de récital aux États-Unis. En 2015, elle a commencé à étudier à la Hochschule für Musik und Theatre de Hambourg et a participé à l'école Icom Piano Award Sommer en tant qu'invitée. Elle a également été invitée à jouer plusieurs fois au consulat général chinois.

Artemis Duo, sous la direction du professeur Christoph Schickedanz, a été formé à Hambourg en 2016. Tianjiao Hong, pianiste; et Ziling Guo, violoniste, sont toutes les deux diplômées de la Hochschule für Musik und Theatre de Hambourg. En septembre 2018, le duo a participé à l'école d'été internationale Mendelssohn. Les musiciennes ont également participé ensemble à NDR Kultur: Podium der Jungen-Live en mai 2019. Le duo a reçu des remarques très élogieuses de Ralph Evans, Andreas Arndt, Juhani Lagerspetz, Bernhard Schmidt, etc.

Duo Sabatini - Rugani

Rome / Lucques, Italie

Daniele Sabatini a commencé à étudier le violon à l'âge de 7 ans à Melbourne, en Australie. En 2010, il s'installe à Rome, où il obtient son diplôme de maîtrise en interprétation du violon au Conservatoire S. Cecilia avec honneurs et mention spéciale. Chambriste passionné, il a partagé la scène avec des musiciens tels que Ilya Grubert, Konstantin Bogino, Michael Flaksman et Elena Denisova, et s'est produit en tant que soliste avec Romaensemble et l'Orchestre AIMR. Il est un élève de Marco Fiorentini et a eu des masterclasses avec Sergey Girshenko, Felix Ayo et Evgenia Epshtein.

Simone Rugani a obtenu son diplôme en interprétation de piano à l'âge de 17 ans au Conservatoire «Pietro Mascagni» de Livourne. Il s'est produit dans de nombreux concerts et festivals en Italie et à l'étranger, comme le Festival de musique Aurora en Suède. Simone a remporté le premier prix aux concours internationaux de piano «Città di Albenga» et «Osimo». En 2019, il a obtenu un diplôme de troisième cycle en interprétation pour piano au Conservatoire «Cesare Pollini» de Padoue dans la classe de Konstantin Bogino. Il a également assisté à des masterclasses avec Pavel Gililov et Boris Berman.

Passionnés de partager leur amour pour la musique de chambre avec le public du monde entier, le Duo Sabatini-Rugani donne des concerts en Europe et aux États-Unis. Issus de divers milieus culturels (Australie et Italie), Daniele et Simone ont joué en Suède, Écosse, Angleterre, Autriche, Lituanie, Italie et aux États-Unis. Ils se produisent dans des salles telles que le Château Edsberg (Stockholm), ORF Radiokulturhaus (Vienne), NYU Casa Italiana Zerilli-Marimò (New York City), Sala dei Giganti (Padoue), Teatro Argentina (Rome).
Le duo a remporté de nombreux prix dans plusieurs concours internationaux (Concours «Stasys Vainiunas» à Vilnius, Pesaro, Magliano Sabina, «Francesco Cilea», Concours ISA).
Ils aiment découvrir de nouvelles partitions, avec un intérêt special pour la musique italienne du 20eme siècle.
Dès sa création en 2013, le Duo étudie avec Marco Fiorentini et Laura Pietrocini (Ars Trio di Roma) et se perfectionne avec des professeurs tels que Konstantin Bogino, Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian, Johannes Meissl et Evgenia Epshtein.   

Duo Hsinka

Paris, France / Zürich, Allemagne

Mme  Kanami NISHIMOTO (piano), est née au Japon. Elle étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) avec Marie-Josephe Jude et en même temps dans la classe de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon (CNSMDL). Elle remporte le 2e prix du Concours International de piano ‘Luigi Zanuccoli’ en 2018.
Kanami est régulièrement Invitée à jouer en solo et en duo en Europe, Japon et Taiwan.

Shan-Hsin CHANG (violon) est né à Taiwan. Il étudie à l’université des arts de Zürich (ZHdK) avec Rudolf Koelman depuis 2019 et en même temps dans la classe de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon (CNSMDL). 1e prix du Concours International de violon ‘Luigi Zanuccoli’ en 2018, il est invité à jouer en solo, en duo et en quatuor régulièrement en France, Suisse, Italie, Autriche, Taiwan, Chine, Corée.

Le Duo Hsinka est fondé en 2016 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, auprès Dana Ciocarlie et Marc Danel. Le duo bénéficie également des conseils de Yovan Markovitch, Nai-Yuan Hu and Rudolf Koelman.
En 2018, Duo Hsinka a gagné 1e prix du Concours International de Musique de Chambre ‘Luigi Zanuccoli’, et un prix special du jury au Concours International de Musique de Chambre ‘Luigi Nono’.
Le duo se produit régulièrement dans plusieurs salles en France, en Suisse, en Italie et à Taiwan, et invité par Pro Musica, Festival de St. Ursanne, Festival de Casalmaggiore, Rencontres Musicales de Chaon, Taiwan Connection et Centre Chostakovich de Paris etc.

Duo Bortolotto - Orlando

Mannheim / Münich, Allemagne

Mme Laura Bortolotto (violon) est diplômée du Conservatoire de Trieste, puis a étudié avec Pavel Vernikov et ses assistants à Fiesole. Plus tard, elle a passé son Master à Mannheim avec Marco Rizzi. Elle a reçu plusieurs prix en Italie et à l'étranger (Concours Hindemith 2011, Concours Mirecourt 2012 etc), s'est produite à la fois en tant que soliste et dans plusieurs ensembles de musique de chambre. Elle est académiste dans l'Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, où elle se produit sous la direction de Jansons, Haitink, Blomstedt, Gardiner, Muti et bien d'autres.

Au cours des cinq dernières années, Mme Annalisa Orlando (piano) a été active en tant que pianiste de musique de chambre et solo en Allemagne, Italie, France, Belgique, Angleterre, Suisse. Elle a obtenu les meilleures notes des Conservatoires de Lecce et de Monopoli sous la direction de P. Camicia, C. Gallo et B. Lupo. Puis elle a suivi son Master en musique de chambre à la Musikhochschule de Mannheim. Elle a été placée aux premiers postes dans plusieurs concours (Eurorchestra, Coop Music Awards, Società Umanitaria) et a reçu plusieurs bourses (Menuhin LMN, Rotary Club Ludwigshafen). Depuis le semestre de printemps 2019, elle est pianiste collaboratrice pour le département des cordes de la Musikhochschule de Fribourg.

Laura Bortolotto et Annalisa Orlando se sont rencontrées pour la première fois au printemps 2015 à la Musikhochschule de Mannheim, où elles suivaient toutes deux leur Master of Music. Depuis le tout début, les deux musiciennes ont trouvé la bonne synergie en se produisant ensemble et ont suivi les cours de musique de chambre de Marco Rizzi, Scott Faigen et des membres de l'Orchestre Symphonique de la Radio Baverienne.
Elles ont donné des récitals en Italie et en Allemagne, interprétant un large répertoire, allant de la période classique au XXe siècle, y compris des pièces peu jouées de compositeurs italiens tels que Malipiero, Dallapiccola etc.

Duo Beauchamp - Poghossian

Berlin, Allemagne

Née à Lyon en 1998, Juliette Beauchamp a étudié au Conservatoire Régional de Lyon avant de rejoindre la Hochschule für Musik Hanns Eisler à Berlin en 2016 dans la classe de Stephan Picard, recevant également d'importantes impulsions artistiques de musiciens comme Eberhard Feltz ou Bernhard Forck. Elle est régulièrement invitée à jouer à l'Akademie für Alte Musik et au Berliner Philharmoniker. En tant que chambriste, elle fait partie du projet Musethica (festivals en Allemagne, Espagne, Israël) et se produit dans plusieurs festivals tels que Entrecasteaux, festival de musique de chambre de Gotland (Suède).

Tigran Poghossian a commencé à prendre des cours de piano à l'âge de 10 ans et a donné son premier récital solo à 11 ans. Il a étudié au Conservatoire de Lyon avec le Pr Hervé Billaut. Il étudie actuellement à la Hochschule für Musik Hanns Eisler à Berlin avec le professeur Susanne Grützmann. Il a participé à de nombreux festivals, en solo, en musique de chambre et avec orchestre. Tigran a participé à des masterclasses avec de nombreux professeurs dont Pascal Devoyon, Hortense Cartier-Bresson, William Grant Naboration, Jean-Claude Pennetier, Trio Wanderer, Quatuor Ysaÿe.

Originaire de Lyon, le duo Beauchamp-Poghossian s’est formé au CRR (Consevratoire à rayonnement régional) de la même ville en 2015, à la fin de leurs cursus respectifs. Admis ensuite tous les deux à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin en violon et en piano, ils continuent naturellement de jouer ensemble et de se former auprès de professeurs tels que Gabriele Kupfernagel, Eberhard Feltz, Jonathan Aner.

Duo Vedanā

Berlin, Allemagne / Lyon, France

Né en 1997, Clara Mesplé obtient son Master au CNSMD de Lyon avec la mention Très Bien à l’unanimité (Marianne Piketty). Elle poursuit actuellement ses études à Berlin à l’Université des Arts de Berlin (Peter Rainer). Académiste à la Seiji Ozawa académie, et à la Gustav Mahler Academy, elle est membre de plusieurs orchestres de chambre en Europe. Elle remporte plusieurs prix de quatuors (Philarmonie de Paris, Fnapec, Anton Rubinstein Competition). Elle est récemment lauréate du concours Violinwettbewerb der Ibolyka-Gyarfas-Stiftung de Berlin.

Né en 1996, Cyril Van Ginneken obtient son diplôme d'études musicales mention Très Bien en piano et en musique de chambre. Dès l'âge de 15 ans il débute la direction d’orchestre et devient chef de l’Orchestre de chambre de Montpellier. Compositeur de musique de film, sa musique est récemment enregistrée par l’Orchestre National de Montpellier. Actuellement, Cyril Van Ginneken est étudiant en piano à la Haute École de Musique de Genève (Sylviane Deferne) et en composition de musique de film à l'Ecole Normale de Musique de Paris.

Ce duo français est né d’une rencontre en 2012 au conservatoire de Montpellier. Clara Mesplé et Cyril Van Ginneken ont depuis ce jour collaboré régulièrement pour explorer le répertoire de sonates et se produire en tant que duo. Ils collaborent également au sein de projets plus larges comme récemment l’enregistrement de musique de films.

Ils obtiennent ensemble le prix du jury au concours « Talents Classiques » de Grenoble en juin 2019. Récemment ils donnent un récital au profit des Virtuoses du Cœur.

Le duo se produit en France mais aussi à Genève et à Berlin. Ils se forment entre autres auprès de Dana Ciocarlie, Peter Rainer, Sylviane Deferne, Maxime Hochart, …

Ils sont indépendamment très actifs dans le monde de la musique de chambre, remportant chacun des prix dans diverses formations (Philarmonie de Paris, Anton Rubinstein Competition, Fnapec).

Les Forsythias

Paris, France

Keika et Natsu se sont rencontrés au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Dance de Paris, et ont constitué Duo Forsythias en 2017 avec leur grande passion pour la musique de chambre.

Ils ont reçu les conseils de professeurs tel que Haruko Ueda, Yoko Kaneko et Emmanuel Strosser. Les jeunes musiciens ont obtenu le Grand Prix du Rotary Paris-Normandie à la Roche Guyon.

Le duo s'est produit lors de multiples concerts, dont un récital à la Salle Cortot et donnera un récital à Osaka l’été prochain.

Leur objectif musical est d’incarner avec leurs instruments les paysages et les émotions que la musique les fait imaginer, en respectant le style de chaque compositeur.
Comme l'indique leur nom de duo, ils aspirent à exprimer la musique avec plein d"Espoir".

Duo Roche - Meder

Paris, France

Titulaire d’un premier prix du CNSMDP dans la classe d’Alexis Galpérine, Hugo Meder a étudié avec Ana Reverdito-Haas au CRR de Strasbourg. Il s’est produit en soliste avec orchestre dans les grandes œuvres du répertoire (Bach, Beethoven, Lalo, Sibelius,...). Il a participé aux Musicales de Colmar et de Blanchardeau, au Festival Mille Sources et Dordogne... et s'est produit dans des salles comme le Théâtre des Champs-Elysées, l'Arsenal de Metz, l'Elbphilharmonie de Hambourg. Il joue un violon Gand et Bernardel de 1885.

Né en 1998 en Auvergne, Virgile Roche a débuté ses études musicales au Conservatoire de Clermont Ferrand. Admis au CNSMDP à 17 ans, il y étudie le piano depuis septembre 2016 dans les classes d’Emmanuel Strosser puis de Marie-Josèphe Jude, mais aussi l’accompagnement, l'écriture et la musique de chambre.  Distingué lors de plusieurs concours internationaux, il est par ailleurs lauréat de la fondation Royaumont. En 2019, il s’est notamment produit à la Philharmonie de Paris et au Festival de Piano de la Roque d’Anthéron.

Hugo Meder (violon) et Virgile Roche (piano) se sont rencontrés en 2016, à l'orée de leur parcours au Conservatoire de Paris (CNSMDP). Forts d'une passion commune pour la musique de chambre, et développant rapidement une complicité exceptionnelle sur scène et en dehors, les deux jeunes artistes ont entamé la difficile recherche de l'équilibre entre une parfaite cohésion musicale, et la mise en valeur de la personnalité artistique de chacun.
Ils ont eu la chance de travailler sous la direction d'Alexis Galpérine, Emmanuel Strosser, Claire Désert ou encore Jonas Vitaud, mais aussi lors de masterclasses avec (entre autres) les membres des quatuors Modigliani et Ébène, ainsi que du trio Wanderer.
Au sein du trio Pantoum qu'ils ont fondé en 2016, Hugo et Virgile se sont notamment produits au Festival International de Piano de la Roque d'Anthéron, à la Philharmonie de Paris ou au Frimurerlogen de Trondheim (Norvège).

Duo Daon

Münich, Allemagne

Depuis octobre 2017, Gyurim Kwak étudie avec la professeure Lena Neudauer à l'Université de musique et de théâtre de Munich. Elle est régulièrement enrichie par les conseils artistiques non seulement du professeur Christoph Poppen, qui l'a à l'origine inspirée pour étudier en Europe lors d'une masterclass en Corée, mais également du professeur Dirk Mommertz et Hariolf Schlichtig.
Elle est gagnante de multiple concours nationaux et internationaux. Elle a été lauréate du 2e prix du Concours International Rubinstein de Düsseldorf 2017, et à la Frankfurt International Classical Music Summit Competition. En juin 2019, elle a remporté le "Prix Manfred Grommek de la Bad Soden Music Foundation Jürgen Frei" à la Kronberg Academy. Son concert a été enregistré et diffusé par le Bayerischer Rundfunk au Festival de musique de chambre de l'Université de musique et des arts du spectacle de Munich.
Depuis 2019, elle bénéficie de la bourse "Yehudi Menuhin - Live Music Now" à Munich.

Yena Roh est lauréate de nombreux concours nationaux en Corée et elle a fait ses débuts en tant que soliste avec l'orchestre de chambre coréen. Elle a remporté le deuxième prix au Concours international de piano "Citta di Treviso" (2016) et le premier prix au "Premio Annarosa Taddei" (2019).
Elle a également donné des concerts en Allemagne et en Italie. Elle a terminé ses études de premier cycle à l'Université nationale de Séoul avec Hie Yon Choi et Ian Hobson. Elle a terminé sa maîtrise à l’Université de musique et des arts du spectacle de Munich et poursuit actuellement la Meisterklasse sous la direction d’Adrian Oetiker.

Composé des musiciennes Gyurim Kwak (Violon) et Yena Roh (Piano), le Duo Daon a donné plusieurs concerts à l'Université de Musique et des Arts du Spectacle de Munich et Gasteig. Le duo étudie avec Dirk Mommertz, pianiste bien connu du quatuor Fauré et a également eu des cours avec des musiciens célèbres tels que Christoph Poppen, Lena Neudauer et Adrian Oetiker. Le Duo Daon a également participé à une masterclass avec Jens Elvekjaer, le célèbre pianiste du "Trio con Brio".

Duo AO

Berlin, Allemagne

Kyoko Ogawa est née en 1992 à Nara, au Japon. Elle a remporté le 1er prix du concours international de musique de chambre Mozart en 2015. Elle est diplômée de l'Université des Arts de Tokyo et étudie actuellement à l'Université de Musique et des Arts du Spectacle de Munich et à la Karajan Akademie der Berliner Philharmoniker.

Kosuke Akimoto est né en 1993 à Hyogo, au Japon. Il a remporté le 2ème prix du Concours International de Piano Rosario Marciano en 2010, le Prix Spécial du Concours International de Piano Paderewski en 2016. Il est diplômé de l'Université des Arts de Tokyo et étudie actuellement à l'Université de Musique et des Arts du Spectacle de Munich.

Le Duo AO a été formé à l'Université des Arts de Tokyo en 2014. Kyoko Ogawa et Kosuke Akimoto ont étudié la musique de chambre à haut niveau à l'Académie de musique de chambre Suntory Hall de Tokyo.
Ils sont membres du Trio Aoi, qui a reçu le premier prix au 67e Concours International de Musique ARD à Munich, 2018. Le trio a donné des récitals dans de nombreuses villes d'Allemagne et du Japon. La performance d'Aoi Trio a été très appréciée par le magazine «The Strad» et de nombreux journaux du monde entier.
Actuellement les deux musiciens du Duo AO étudient la musique de chambre avec le professeur Dirk Mommerz à Munich.

Duo Sarasvathi - Nowak

Hanovre, Allemagne

Victoria Sarasvathi a terminé sa licence en 2017 et poursuit son Master avec le professeur Arie Vardi à la Hochschule für Musik, Theatre und Medien à Hanovre. Victoria est lauréate du concours de piano Aarhus, du concours de piano Steinway, du concours de piano Schumann, Young pianist of the North. Elle a donné des concerts en Allemagne, au Danemark, aux Pays-Bas, au Japon, en Corée, en Chine, en Malaisie, en Thaïlande, à Singapour et en Indonésie. Victoria a reçu une bourse de la Yamaha Music Foundation of Europe.

Sebastian Nowak étudie actuellement à la Hochschule für Musik Theatre und Medien de Hanovre avec le professeur Krzysztof Wegrzyn. Sebastian est lauréat de nombreux concours à Hinterzarten, Cracovie, Meissen, Lublin. Il s'est produit en Pologne, Allemagne, Suisse, Autriche, Italie, Hollande lors de festivals tels que l'Internationale Bach Reger Tage Bad Langensalza, le Festival Beethoven Sutri, le Marschner Festival Hinterzarten, le Festival International de Violon Junger Meister Lindau.

Le duo Sarasvathi-Nowak a été formé en 2017 par Victoria Sarasvathi, pianiste indonésienne et Sebastian Nowak, violoniste polonais. Depuis, tout en travaillant sur un répertoire grandissant, ils ont donné de nombreux concerts en Allemagne, Pologne, Suisse, Italie et Indonésie.

En 2019, ils ont été finalistes du Concours international de musique de chambre à Trieste (Italie).

Actuellement, le duo Sarasvathi-Nowak étudie à la Hochschule für Musik, Theatre und Medien à Hanovre et travaille sous la direction d'enseignants tels que le professeur Krzysztof Wegrzyn, le professeur Arie Vardi, le professeur Markus Becker et le professeur Roland Krüger.

Duo Calista

Paris / Dijon, France

Eve-Melody et Nathan se rencontrent, en 2010, au sein de l'orchestre du Conservatoire Régional de Musique de Dijon. Très vite, ils élargissent cette formation au quatuor à cordes et en trio avec piano. Mais c'est au sein de la formation sonate que le violoniste Nathan Mierdl et la pianiste/altiste Eve-Melody Salom, tous deux passionnés de musique de chambre, se découvrent une grande complicité.

Ils intègrent à l'unanimité, en 2019, le CNSMDP la classe de Musique de Chambre de Claire Désert et Ami Flammer.

Ils créent, alors, leur propre duo, du nom de Calista, divinité grecque représentative de l'esprit de la perfection. Cet esprit, Eve-Melody et Nathan l'incarnent bien car ils ont à cœur, au-delà de leurs activités musicales plurielles respectives, de conjuguer leur talent autour de projets de concerts, toujours très chaleureusement salués, mettant un point d'honneur à faire partager leur passion commune pour leur art.

Le duo Calista se produit principalement à Paris, en Ile de France et en Bourgogne où chaque année, ils participent au festival des Musicales en Folie de Fontaine-Lès-Dijon et aux Rencontres de violoncelle de Bélaye.

Duo Jalef

Paris, France

Magdalēna Geka se produit dans les salles européennes les plus prestigieuses : Wigmore Hall et Southbank Centre à Londres, Auditorium du Louvre à Paris, Verbier Festival à Suisse ou Kuhmo Festival à Finlande. Elle était nommée au Grand Prix de Musique de Lettonie 2014 en tant que Jeune Musicienne de l’Année. Magdalēna a étudié au CNSM de Paris où elle poursuit actuellement son Diplôme d’Artiste, et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique.

Né à Tokyo, au Japon, Kishin Nagai est diplômé du CNSM de Paris en spécialités de piano, musique de chambre et accompagnement poursuit actuellement le Master en accompagnement au piano et accompagnement vocal. Il s’est déjà produit dans festivals ou émission tels que Les Nuits d'été de Macon, World Saxophone Congress, Pamplona Accion Musical et Générations France Musique, le live (Radio France) en tant que soliste et chambriste.

Le Duo Jalef (Magdalēna Geka – violon, Kishin Nagai – piano) se produit régulièrement depuis 2018. Tous les deux chambristes déjà très expérimentés, ils parcourent le vaste répertoire pour violon et piano, poussés par leur complicité musicale évidente dès leur première rencontre au CNSM de Paris, d’où ils sont chacun diplômés de Master de leur instrument et des spécialités complémentaires (musique de chambre, accompagnement vocal et instrumental). Le Duo Jalef est accompagné dans son parcours par des personnalités musicales comme les Quatuors Ebène et Modigliani ainsi que Claire Désert.

Les musiciens sont invités sur les scènes les plus prestigieuses (Verbier Festival, Auditorium du Louvre, Wigmore Hall, Générations France Musique), et se sont produits en Europe et Asie, ainsi qu’aux Etats-Unis et en Australie. Le nom JaLeF rend hommage à leurs origines et cultures Japonaise et Lettone, ainsi qu'à la France, leur pays d’adoption et d’inspiration. 

Duo Moreau

Berlin, Allemagne

Jérémie Moreau, né en 1999, commence le piano à 7 ans avec Françoise Ragon. Il intègre le CNSM de Paris en 2015 dans la classe de Denis Pascal puis en 2018 avec Sir András Schiff à la Barenboïm-Saïd Academy de Berlin. Il se produit en récital dans différents festivals, Lisztomanias à Chateauroux, Festival Chopin à Bagatelle et à Nohant, Classique au Port à La Rochelle, Sommets-Musicaux de Gstaad, Les Pianissimes à Paris.. Il joue aussi régulièrement en musique de chambre, notamment avec ses frères et soeur, à Séoul (Seoul Art Center), Flâneries musicales de Reims, Boulez Saal à Berlin...

David Moreau commence le violon à l’âge de 5 ans, après avoir étudié avec Suzanne Gessner, il entre au CNSMD de Paris en 2014 dans la classe de Boris Garlitsky. n 2017 il intègre l’académie Barenboim-Said à Berlin dans la classe de Mihaela Martin. Il se produit chaque dans de nombreux festivals en France comme à l’étranger aussi bien en musique de chambre qu’en récital ou en concerto. Il participe en 2017 à l’académie Seiji Ozawa.

David et Jeremie Moreau jouent ensemble depuis leur plus jeune âge, tous deux issus d’une famille de 4 frères et sœurs musiciens. Leur duo a pris une dimension sérieuse lors de leur passage au conservatoire national supérieur de musique et de danse de paris (ils sont rentrés respectivement en 2014 et 2015).
Ils ont participé à de nombreux festivals en France comme à l’étranger (Orangerie de Sceaux, Classique au port de La Rochelle, Festival classique à Guethary...).
Ils ont très régulièrement la possibilité de se perfectionner lors de cours avec Daniel Barenboim. 

Duo Taliesin

Paris, France

Depuis leur rencontre au CNSM de Paris en 2016, Emmanuel Coppey et Arthur Hinnewinkel partagent communément leur amour pour la musique. Jouant régulièrement pour leur plaisir des lieder de Schumann et Schubert, ils décident de s’attaquer au répertoire de sonate pour violon et piano en 2019 en constituant le Duo Taliesin, qui les mènera en récital au Teatro di Marcello de Rome et dans plusieurs festivals en France.

Duo Galy - Gonzalez

Paris, France

Manon Galy est lauréate de plusieurs concours internationaux (l'UFAM, Ginette Neveux, Marie Cantagrill) et se produit régulièrement en soliste avec orchestre et en musique de chambre dans de nombreux festivals et lieux prestigieux (Philharmonie de Paris, Seine Musicale, festival de la Roque d'Anthéron, Radio France Montpellier...).

Lauréat du concours Clara Haskil 2019 et 1er prix au KlavierOlymp de Bad Kissingen en 2015, Jorge Gonzalez-Buajasan se produit régulièrement sur France musique et est invité à jouer notamment à la Maison de la Radio, à la Herkulesaaal de Münich, au Festival de Bad Kissingen sous la direction de chefs tels que Vassily Sinaiski et Lawrence Foster.

Tous deux étudiants en 3ème cycle (Diplôme d'Artiste Interprète) au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Manon et Jorge se sont rencontrés au sein de cette école il y a plusieurs années.

En 2018, ils fondent le trio Zeliha avec le violoncelliste Maxime Quennesson ; ils viennent d'enregistrer leur premier disque qui paraîtra en mars 2020 chez le label Mirare.

Curieux et amoureux de musique de chambre, c'est naturellement que les deux musiciens ont ressenti le désir de jouer en sonate ; ils bénéficient des conseils avisés de plusieurs professeurs du CNSMDP comme Roland Daugareil, Christophe Poiget, Hortense Cartier-Bresson.